Martín Rejtman, director de Silvia Prieto, consideró que el Estado argentino trata a la cultura como un enemigo y advirtió que los recortes al sector dificultan la producción cinematográfica. El realizador hizo estas declaraciones al hablar sobre la vigencia de su película de 1999, que recientemente volvió a exhibirse en México.
La cinta, considerada una obra representativa del Nuevo Cine Argentino, tuvo funciones especiales en Guadalajara durante el MUBI FEST y el 22 de septiembre de 2026 en la Cineteca Nacional. Casi tres décadas después de su estreno, la película continúa acercándose a públicos jóvenes.
Una película que sigue encontrando espectadores
Silvia Prieto cuenta la historia de una mujer de 27 años que decide cambiar su vida, buscar trabajo y averiguar por qué existen otras personas con su mismo nombre. La protagonista fue interpretada por Rosario Bléfari, actriz y música argentina fallecida en 2020.
Rejtman explicó que el interés de las nuevas generaciones puede relacionarse con la fascinación por la década de 1990, el regreso del cine filmado en celuloide y la presencia de Bléfari, quien también era una figura reconocida de la música alternativa argentina. La película fue remasterizada a partir de su negativo original y posteriormente incorporada al catálogo de MUBI.
Para el director, las historias pueden trascender la época en la que fueron creadas. En el caso de Silvia Prieto, la sociedad argentina de clase media retratada en la cinta funciona como un contexto, pero también permite que nuevos espectadores encuentren conexiones con su propio presente.
Críticas a la situación cultural argentina
Durante la conversación, Rejtman señaló que Argentina atraviesa un periodo difícil para la cultura debido a los recortes y a la crisis del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Afirmó que todavía se producen películas, obras de teatro y libros, aunque con menos recursos y mayores dificultades para obtener financiamiento.
El cineasta explicó que las producciones independientes pueden apoyarse inicialmente en equipos pequeños, amistades y recursos compartidos. Sin embargo, consideró que ese modelo se vuelve insuficiente cuando un director necesita cubrir los costos reales de una película después de haber realizado varios proyectos.
Rejtman recordó que Silvia Prieto se filmó con un presupuesto reducido. La directora de fotografía aportó su cámara y una camioneta para transportar el equipo, mientras que parte de la producción se organizó en la casa del propio director y en locaciones cercanas.
Según su experiencia, las restricciones pueden convertirse en un estímulo creativo si se incorporan desde el inicio al diseño de una película. No obstante, también sostuvo que las limitaciones económicas actuales afectan especialmente a quienes ya no pueden depender de la colaboración voluntaria de sus amigos.
El humor como forma de observar la fragilidad
La obra de Rejtman se caracteriza por la comedia seca, la ironía y el humor absurdo. El director afirmó que prefiere alejarse del drama y de las historias extremas, porque considera que el humor puede mostrar aspectos de la fragilidad humana que el tratamiento dramático no siempre consigue revelar.
Además de su trabajo cinematográfico, el realizador argentino desarrolla una carrera literaria. Actualmente escribe un libro que prevé publicar en 2027 y contempla la posibilidad de adaptar esa historia posteriormente al cine.
Una relación cautelosa con la inteligencia artificial
Sobre la inteligencia artificial, Rejtman dijo que la utiliza de manera limitada para buscar sinónimos, consultar lugares o verificar datos cuando escribe. En cambio, señaló que no le interesa pedirle que redacte textos imitando un estilo determinado.
El cineasta reconoció que todavía es difícil anticipar cómo la inteligencia artificial transformará la cultura, el cine y la literatura. Sin embargo, consideró que las voces particulares de los artistas continuarán siendo reconocibles, incluso si cambian las herramientas y los procesos de producción.